Análisis 1x01: Shokugeki no Souma (Food Wars)

¿Qué tal va ese verano, quejicas? 

Últimamente ando ocupada con la autoescuela y no tengo demasiado tiempo de subir nada, pero no os preocupéis, que ideas para hacer entradas me sobran (y pronto supongo que también me volverá a sobrar el tiempo libre). 

Puesto que no tengo demasiado tiempo, será una entrada cortita pero contundente, porque el anime que he empezado a ver no es moco de pavo... Se trata de Shokugeki no Souma, también conocido como Food Wars.

Hace tiempo vi por Facebook un vídeo corto que promocionaba este anime, y me pareció lo más random que había visto jamás. Y como de vez en cuando me gusta ver estupideces de este calibre, pues me lo puse en pendientes. Una noche de estas random que no tenía sueño y me aburría fuerte, decidí empezarlo. Y vaya, que no me he arrepentido de haber tomado esa decisión. Es un anime relativamente nuevo. Empezó a emitirse allá por abril, y de momento tiene una temporada que casi está finalizada (le falta un capítulo que sale el 26, o sea, hoy).

ARGUMENTO

Yukihira Soma es el prota de este anime (el pelirrojo de ojos amarillos de la foto de arriba, para ser exactos). Su sueño es ser chef. Curra en el restaurante de su padre y entre ellos hay una rivalidad bastante notoria, pues Soma tiene como objetivo superar las habilidades culinarias de su padre algún remoto día. El caso es que cuando Soma por fin se saca la secundaria, su padre decide cerrar el restaurante durante algún tiempo para irse a trabajar fuera. ¿Y qué pasa con Soma entonces? Pues que el padre decide mandarle a la escuela más prestigiosa y exigente de todo Japón: Tootsuki.

¿Suena muy a MasterChef / Top Chef o algo así pero en versión anime, verdad? Es por esto que decidí ver qué salía de esta extraña combinación, porque jamás he visto un anime de esta temática. 

REACCIONES AL PRIMER CAPÍTULO

El capítulo comienza fuerte. Soma aparece en la parte trasera del restaurante comiendo una cosa extraña: calamares con mantequilla de maní (no preguntéis, yo tampoco sé qué es eso). El chaval dice que su combinación está tan mala que le hace reír. Y de hecho, se mea fuerte mientras mastica. De aquí podemos deducir que el tío está un poco tocado del ala. 

Cuando te motivas fuerte para hacerte unas palomitas en el
microondas sintiéndote todo un chef

Ya os había hablado de que entre el padre y el hijo existía una especie de rivalidad, ¿no? Desde un primer momento se muestra dicha rivalidad. Padre e hijo hacen una especie de competición entre ellos. Preparan un mismo plato y los amigos de Soma van al restaurante para deliberar qué plato está más bueno, algo así como las catas que hacen los jueces de MasterChef pero mucho menos serio y más random... ¿Que por qué es random? Porque la muchacha que prueba los platos reacciona de una manera un tanto... Peculiar. Cuando prueba el plato que le gusta, la tía parece que está teniendo un orgasmo. Con la comida. Aquí es cuando empiezas a replantearte tu vida y qué haces viendo semejante cosa random... Pero es que una vez que lo ves, necesitas saber cómo continúa. Más que nada por ver esta clase de momentos hilarantes, que los hay a patadas.

Cuando sacas las palomitas y te sientes el puto amo porque
se han hecho todas y no se te ha quemado ninguna

Lo mejor de todo es que no solo compiten por ver quién hace el mejor plato, sino que también lo hacen por el peor. Soma tiene la costumbre de obligar dar a probar sus inventos estrafalarios, y su padre también hace cosas raras (como sardinas secas con mermelada de fresa. WTF?). Como se suele decir, de tal palo, tal astilla. Padre e hijo son iguales.

Al final del día, cuando ya les toca cerrar el restaurante, aparece un grupo de gente extraña, trajeada y con gafas de sol (de noche. Se ve que necesitan protegerse de la luz de las farolas). Una tía se presenta diciendo que es urbanista. Sus intenciones, claramente, no son las de cenar ahí. Solo han venido a molestar, porque se quieren quedar el terreno y construir un súper hotel de nosécuántas estrellas. Vamos, que les quieren chapar el restaurante. Soma les echa al más puro estilo ¿complal o no complal? PUES FUELA, alegando que no cerrarán el restaurante a menos que un día no puedan satisfacer a un cliente. 

Al día siguiente en el restaurante ha sucedido una gran catástrofe. Alguien les ha arruinado prácticamente todos los alimentos de la despensa, por lo que no podrán atender clientes. ¿Y a que no adivináis quiénes aparecen por allí? Sí, los tipos trajeados de gafas de sol y la urbanista toca narices, con intenciones de cerrarles el restaurante de nuevo. Y su disimulo es cero, se sabe que han sido ellos los causantes del desastre. Como parecen no estar satisfechos con eso, le piden a Soma que les prepare un plato concreto. Sin alimentos. Es de ser muy troll. 

Pero Soma consigue salir del paso preparándoles un plato espectacular con el que callarles la boca a esos pesados. Un plato falso de esos que llaman los cocineros, que ves que parece una cosa y cuando lo pruebas es otra totalmente diferente a lo que hubieras imaginado. De aquí se deduce que Soma es un experto en cocina de aprovechamiento (qué tésnica me he vuelto desde que veo MasterChef, oiga). Consigue sorprender a su particular jurado, que reaccionan a la comida de la misma manera que dije hace unos párrafos... Con gemidos que parecen orgasmos. xD

Y ya cuando se acerca el final del capítulo, aparece su padre diciendo que cerrará el restaurante durante dos o tres años, que se pira de Japón a currar con un amigo. Vaya padre, que deja a su hijo ahí a la deriva... Pero bueno, como ya se ha graduado de secundaria, le manda a estudiar a una escuela de cocina. Y no a cualquiera, a la mejor de todas. Pero eso él aún no lo sabe.

Al final me ha quedado la entrada más larga de lo que pensaba, pero es que el capítulo tiene mucha tela. Eso sí, creo que este anime pecará de mucho fanservice, lo que le restará muchos puntos. Pero en fin, por mi parte, quiero saber cómo continúa. Sigue siendo la cosa más random que he visto jamás, y es que...

  

... Espero muchos momentos graciosos de un anime que tiene en el ending escenas como esa. 

¡Nos leemos!

Crítica/opinión de la primera temporada de Sword Art Online (SAO). [PARTE 2]

Éramos pocos y parió la burra.

Como ya os dije, tenía pensado dividir la entrada sobre Sword Art Online en dos partes en las que opinaría sobre Aincrad y Alfheim. Aquí os traigo la segunda parte de mi opinión.

Lo que le faltaba ya a Kirito, ser twittero

AINCRAD, SEGUNDO ARCO

Sé que me repito, pero creo necesario avisar de que aquí también habrá muchos spoilers implícitos. 

Tras el no-tan-apoteósico final de Aincrad, Kirito se pasa SAO, por lo que es capaz de volver a la realidad junto con casi todos los que jugaban. Debido a que se enamoró de Asuna dentro del juego e hicieron la promesa de que se conocerían en la vida real para formar una familia juntos, Kirito "vendió" información sobre SAO al Ministerio de Interior a cambio de la ubicación de Asuna. Así descubrió que estaba ingresada en un hospital, y que todavía no había despertado al igual que otros tantos jugadores. 

En la habitación es cuando, de nuevo, empieza a liarse parda. Aparece el padre de Asuna, y todo bien, pero tras él aparece un tipo de lo más perturbador: Sugou. Este tipo saca a colación un tema que es incluso más perturbador que él: su compromiso con Asuna en la vida real. Lo peor de todo es que al susodicho no le importa que Asuna siga perdida en mundos virtuales, porque pretende que se ponga el vestido y celebrar la boda en la misma habitación del hospital. ¿Por qué? Diréis. Pues porque trabaja en el departamento de investigación con el padre de Asuna, y se permite el lujo de decir que su futuro matrimonio con ella es algo así como una "recompensa". Menudo tío jeta asqueroso. Le odié desde que apareció por primera vez.

Su psicopatía es real. Da MUCHO miedo

Por otro lado, tenemos la oportunidad de conocer a la familia desestructurada de Kirito. Vive con sus tíos, debido a que sus padres murieron en un trágico accidente cuando él tenía un año. Se crió junto a Suguha, su prima, pero ésta no tenía ni idea del grado de consanguinidad que realmente compartía con él, por lo que durante toda su vida se ha dirigido a él como "hermanito". ¿Qué ocurre? Que un buen día, Suguha charla con su madre y se da cuenta de que realmente son primos. Plot twist. Diréis que qué tiene eso de malo... Bueno, el hecho de que te lo hayan ocultado es malo, pero lo que le pasa a Sugu es aún peor. Ya lo contaré más adelante.

En fin, creo que sería capaz de resumiros el paso de Kirito por ALfheim Online en una imagen, pero trataré de extenderme un poco más y de daros mi opinión. Que hasta ahora no he dado mucho mi opinión y solo os he contado el comienzo. Pero es que tiene tela que comiencen presentándonos a un tío psicópata. Es lo que le faltaba a SAO. Y que justo ese tío sea uno de los personajes más importantes de ALfheim Online, pues tiene tela. ¿Lo peor? Que el hijo de perra tiene encerrada a Asuna en una jaula enorme a la que nadie puede acceder, salvo él. Es demasiado turbio.

Dentro del juego es el supuesto rey de las hadas... ¿Pero de verdad
nadie se ha parado a mirar con detalle la corona que lleva puesta?
A mí, más que rey de las hadas, me parece el rey psicópata de los
cubiertos. Ese tenedor no me inspira confianza

Y eso no es todo: resulta que Kirito llega a ALfheim y es capaz de "revivir" a "su hija" mediante un objeto que creó en SAO. Yo esto sigo sin comprenderlo, es como si jugara a ser dios. Pero bueno, sigamos. Nada más comenzar su partida en el mundo de las hadas se encuentra con una damisela en apuros, a la que, por supuesto, salva nada más llegar. Porque recordemos: Kirito es un maldito pro esté en el juego que esté, acabe de empezarlo o no.

Las flipadas de Kirito resumidas en un meme. Tumblr,
gracias por existir

¿Sabéis quién es esa chica en realidad? Pues su hermana/prima que juega bajo el pseudónimo de Leafa. Pero hasta que la historia no va avanzando no descubren realmente quién es cada uno ni lo que realmente sucede...

Así es como reaccionas cuando
te dicen que salgas a la calle a
que te dé un poco el sol - Leafa 

La misión de Kirito es la de salvar a su princesa encerrada en un castillo al más puro estilo Mario Bros una jaula. Total, que Leafa y Kirito colaboran juntos para poder llegar a la copa del Árbol de la Vida donde Asuna permanece confinada bajo la custidia de cabrón Oberon. Por el camino les suceden toda clase de cosas random mejor conocidas como relleno, pero he de destacar una de mis escenas favoritas del anime (y no precisamente por su belleza, por su construcción o lo que sea, sino porque el doblaje es tan malo que me terminó haciendo gracia).

Os pondré en situación: Asuna memoriza el código de su jaula sin que Oberon lo sepa, por lo que, ya harta, consigue salir. El gran problema es que sus menús están bloqueados y necesita una consola de administrador para poder desconectarse y salir del coma en el mundo real. Así que, sale a buscar esa consola. Llega a una sala donde unos bichos raros y viscosos están monitorizando los procesos mentales de los jugadores. Siguiendo la línea de siempre que hace que la serie sea demasiado predecible, los bichejos pillan a Asuna toqueteando una de las consolas... 

Estos son los bichos traumáticos que pillan a Asuna

Los bichos estos son perversión pura. Incomodan a Asuna insinuándole que si se quiere divertir con ellos. Uno de los bichos se va a avisar al capullo de turno de que Asuna se ha escapado, mientras el otro la retiene. Aquí llega el plato fuerte. ¿Sabéis qué le sugiere para que se diviertan durante la ausencia del otro bicho morado? Que si se meten unas electrodrogas para pasar el rato. Creo que este es el único momento de la serie por el que vale la pena verla en castellano. Morí de risa.

De nada por el gif que os provocará epilepsia. Me he divertido
mucho haciéndolo

En fin, pocos detalles importantes quedan. A lo largo de la historia, Leafa (Sugu) se enamora de Kirito. Sí, sí. Se enamora de su primo sin saber verdaderamente que quien está detrás de Kirito es él. Incesto que se marca que ni Juego de Tronos, vamos. Cuando descubre su verdadera identidad, la muchacha llora un mar de lágrimas, pero aun así sigue colaborando con su primo para llegar hasta el final.

Y blablabla, con la ayuda de Sugu y más gente consigue llegar de nuevo hasta Asuna para la gran batalla final contra Oberon. El psicópata sigue en sus trece diciendo que Asuna le pertenece, y por si fuera poco, la encadena muy a lo 50 sombras de Grey y trata de violarla mientras tiene a Kirito paralizado observando el percal. Muuuy cobarde por su parte, pero poco más se puede esperar de alguien así. Al final termina apareciendo la conciencia de Heathcliff que le otorga permisos de administrador (¡qué oportuno que es todo lo que le viene bien a Kirito en SAO siempre, oye!) para así ganar al cabrón de Oberon en una paliza épica. Viendo el avance de la serie me esperaba otro final, mucho peor, pero me conformo con esto. Moñadas y flipadas habituales aparte, es un buen cierre de temporada. Además, incluyen un elemento que deduzco que enlazará con la siguiente. Así es como se mantiene el público, con misterios y no con fanservice, que en esta parte del anime hay para parar un tren, que, a mi jucio, sobra. Pero claro, teniendo una cagada de historia, la aderezas con un poco de fanservice y ya'stá. Rico rico y con fundamento. 

Cuando te ponen el fanservice en toda la cara

CONCLUSIONES

Soy consciente de que me he quejado un montón, pero no todo es malo en SAO. Además, no opino que sea mal anime, pero creo que su fallo principal es la falta de desarrollo de algunas historias, así como la temporalidad de las mismas. Yo me descoloqué un montón al principio y me costó ubicarme con tanta incongruencia que ya comenté en la entrada anterior. Tampoco me han gustado los protagonistas por la misma razón: si no veo su evolución, esos cambios tan bruscos que pegan no me terminan de encajar. Otro de sus fallos garrafales es el doblaje, que no hay por dónde cogerlo. Durante las batallas los personajes chillan, ¿qué menos que doblar sus gritos también? Es que se nota un huevo que la voz no es la misma. No sé, llamadme tiquismiquis.

En cuanto a las cosas buenas, SAO destaca por su animación (pero hubiese molado ver más batallas y no esa especie de stop motion del prota dando espadazos, ejém ejém) y su banda sonora. Como curiosidad os diré que SAO ha sido animado por el mismo estudio que animó Ano Hana (y en cierto modo encuentro similitud entre el estilo de dibujo. Me pareció muy bonito, y el de SAO también), Fairy Tail, Persona 4... Y la banda sonora es de la misma persona que puso sus temas en Madoka Magica. Es lo que tiene prestar atención a los pequeños detalles cuando la historia te aburre y decides investigar un poco...

Como valoración final os diré que el anime no me ha terminado de gustar. La insistencia me generó expectativas muy altas, creí que era bueno y me he llevado un chasco gigante al verlo. Pero, creedme, si hubiera más desarrollo mi opinión sería totalmente diferente.

Espero que no me lapidéis demasiado después del rollo que os he metido sobre Sword Art Online.

Sé que esta ha sido vuestra reacción al ver que la entrada por
fin se ha terminado

¡Nos leemos! 

Crítica/opinión de la primera temporada de Sword Art Online (SAO). [PARTE 1]

Buenas, quejicas. 

Hoy traigo la entrada de anime más esperada ¿por quién? ¿Por los bots de Google? Hoy os hablaré sobre Sword Art Online, ese anime que lleva tanto tiempo en auge y que tanto me ha costado ver por lo popular que era. Si me leéis ya sabréis que odio ver las cosas que se vuelven populares tan de pronto, porque se huele el fanservice a kilómetros. Os avisaré de que soy consciente de que esta entrada no va a ser ni mucho menos objetiva, por lo que os podéis ahorrar el hateo, que de eso ya me encargo yo.

En fin, después de cosa de un año con el anime entre mis series pendientes, me animé a verlo. En castellano. Es la peor idea que he podido tener jamás, porque el doblaje es pésimo. Bueno, pésimo se queda corto. Terminé viéndolo en castellano por pereza a cambiar a japonés subtitulado. Pero como anécdota os diré que en vez de pronunciar Sword apropiadamente, el actor de doblaje lo pronuncia como Esguord. Con un buen par. En cuanto lo escuché quise irme de la vida y dar el anime por finalizado, pero le di una oportunidad...

La trama ya la conocía de haberla visto reseñada en entradas y en alguna sinopsis. Y sabiendo lo mucho que me gustan los MMORPGs, el anime me tiraba mucho para atrás, porque ya sabemos cómo las series/películas/lo que sea son capaces de desvirtuar ciertos conceptos. Pero bueno, le di una oportunidad para no hatear porque sí sin conocimiento de causa. 

SINOPSIS

La trama se centraliza en un conocido MMORPG llamado Sword Art Online, que va más allá de los juegos de rol online tradicionales, puesto que es un juego de realidad virtual. Los jugadores son capaces de controlar a sus personajes mediante los cascos NerveGear (para que os hagáis una idea, son como nuestros Oculus Rift pero mucho más chetados (?) ), que estimulan su cerebro mediante ondas. Al entrar en el juego se dan cuenta de que han suprimido el botón de desconexión, por lo que son incapaces de salir del juego y no pueden volver a la realidad hasta que no se lo pasen completamente. El gran inconveniente es que el juego se vuelve muy realista, porque una vez mueres dentro del juego no puedes revivir/ser revivido. Y para más inri, también mueres en la vida real. Un estupendo modo survival creado por Akihiko Kayaba.

OPINIÓN SOBRE EL PRIMER ARCO: AINCRAD

ATENCIÓN, PUEDE HABER SPOILERS IMPLÍCITOS. Lee bajo tu responsabilidad. Buf. No sé por dónde empezar, la verdad. La trama considero que es buena, pero no han sabido explotarla ni tampoco desarrollarla con claridad. Al comienzo del anime nos presentan el mundo de SAO con sus pisos, sus monstruos y sus correspondientes mazmorras. Hasta ahí, todo correcto. Yo creía que según iban avanzando los capítulos nos iban a presentar el desarrollo de las batallas contra los jefes de cada piso, o aunque no fueran todos todos, sí de algunos "clave" mientras se desarrollaba la historia. Pero no. Pasa del piso uno, el dos o el que fuese al piso nosécuántos en cuestión de un capítulo. Y claro, te quedas flipando, porque SAO en un principio fue descrito como un juego de una dificultad excesiva y que es prácticamente imposible de pasar. Hasta nos cuentan cuántas muertes se han ido sucediendo durante el primer mes de juego, en el que absolutamente nadie había sido capaz de vencer al primer jefe. ¿Y después resulta que sí? Pues menuda dificultad, ya ves tú. Incongruente a todas luces.

Otra incongruencia en sí misma es el protagonista: Kirito. Pasa de ser un completo asocial a ser prácticamente un dios invencible e inmortal. Hola Kirito, eres un jugador solitario, no es posible que estés tan sumamente chetado jugando SOLO. Alguien que juega solo en un MMORPG es imposible que avance mejor y a más velocidad que un grupo de gente. También opino que la construcción del avatar dentro del juego no tiene ninguna lógica (para los que juguéis/hayáis jugado MMORPGs: ¿desde cuándo un espadachín es capaz de curarse solo? Hm...), pero eso ya son pegas personales.

El cambio que pega Kirito a lo largo del anime es brutal. Tan brutal que escapa a mi comprensión. ¿Cómo alguien que se presenta como asocial, que presume de jugar solo, es capaz de evolucionar hasta ser más sociable que nadie y, además, de unirse a grupos cuando su objetivo principal era pasarse el juego solo? Para mí no tiene ninguna lógica el desarrollo de este personaje. Y si ya entre todo esto le metemos una relación sentimental forzadísima pues fiefta.

Hola, soy Kirito y soy todopoderoso

Pasemos a hablar de Asuna. Aparece como una chica misteriosa, que se presenta como una jugadora experimentada, pero que es tan sumamente asocial como Kirito. Pintaba interesante, pero no, es todo fachada y para mí es un fiasco de personaje. Termina siendo una chica sin ninguna personalidad, porque su carácter es tan cambiante como el de un bipolar. Primero se la ve guerrera, fría y distante, pero en cuanto se junta con Kirito porque los astros han decidido alinearse se vuelve tan happy flower que potas arcoiris cada vez que los ves en sus momentos de máxima pastelosidad. Pero oye, soy Asuna, subcomandante todopoderosa de los Caballeros de la Hermandad de la Sangre y como soy más popular que tú, tu deber es respetarme y huir como un maldito gallina en cuanto saque mi espada. WHAT THE FUCK. Desde que Asuna se une a la Hermandad de la Sangre todo el mundo la tiene en un altar. Pero eh, nadie sabe cómo llegó a un puesto de alto mando, si supuestamente jugaba tan sola como Kirito... ¿Magia, tal vez? ¿Cosas turbias? No lo sabemos, porque no se explica.

La bipolaridad de Asuna hecha gif

Una vez comentada mi opinión sobre los dos protagonistas, pasaré a comentar las cosas ilógicas de este primer arco. Y como ya he dicho al principio, habrá spoilers implícitos, así que si lees que sea bajo tu responsabilidad. Voy a dejar ya el comentario este porque parezco el prospecto de algún medicamento.

Veamos... Es que si os soy sincera no sé por dónde empezar. Este arco no me ha gustado absolutamente nada. Bajo mi punto de vista, tiene mil fallos. Se deja muchas cosas sin explicar, por lo que quedan muchos flecos sueltos en esta historia. También creo que hay exceso de drama innecesario, o más bien exceso de escenas dramáticas que no vienen a cuento. Pongámonos en situación: Fulanita llora porque tiene un problema muy gordo y entonces decide acudir a Kirito y Asuna, le meten unos violines de fondo para crear ambiente y se supone que nosotros tenemos que llorar si dicho personaje no ha salido más que cinco minutos durante toda la serie... Pues mira, no. Es que no te da tiempo ni a cogerle cariño a los personajes, porque desaparecen igual de rápido que un caramelo en la puerta de un colegio.

"Hijo de perra dame tu abrigo que me
muero de frío" - Asuna.

Me gustaría mencionar también la relación entre Kirito y Asuna, que pasan a ser amantes bandidos de la noche a la mañana como aquel que dice.

Después de mucho relleno, esta es la situación: Asuna quiere pedir una excedencia al gremio porque se siente  para irse de parranda con Kirito, pero Heathcliff, el comandante, no se lo permite a menos que Kirito y él se batan en duelo. Si Kirito gana, se "queda" con Asuna (sí, como si fuese un trofeo). Si pierde, ha de unirse a la Hermandad. Y como esta serie es taaaan previsible, pues ya os haréis a la idea de que Kirito-Dios perdió contra el jefazo. ¿Pero cómo, si era invencible? Majia xics, se han cambiado los roles :o Kirito se termina uniendo a la Hermandad tras la paliza épica porque no le queda más remedio. Total, que tras la lucha en cuestión, dos integrantes del gremio (entre los que se encuentra el guardaespaldas traidor de Asuna, el tal Kuradeel) se llevan a Kirito para una evaluación de habilidades, un entrenamiento o como queráis llamarlo. Ahí se lía parda, porque Kuradeel se vuelve toh loco y paraliza tanto al otro tipo como a Kirito para matarlos. Al primero se lo carga sin miramientos, pero cuando le llega el turno a Kirito es cuando debes agarrarte a la silla para ser capaz de digerir la escena. Kuradeel se descubre como traidor porque perteneció a un gremio de asesinos. Entonces extorsiona a Kirito, le deja gravemente herido y con la barra de vida al mínimo, pero cuando todos creemos que va a morir... Aparece como por arte de magia y en el momento clave una Asuna muy stalker y le salva la vida con un cristal de curación tan over que no soy capaz de definirlo. Y ahora es cuando ocurre algo que me dejó TÓ LOCAH. Asuna regaña a Kuradeel a espadazo limpio, y cuando supuestamente se lo va a cargar, se echa atrás en el último segundo yo si hubiese sido ella le hubiese dejado sin cabeza, por lo que el otro aprovecha para desarmarla y liarla todavía más. Entonces es cuando aparece Kirito haciéndose el héroe, parando un ataque imprevisto hacia Asuna y dejando que le corte una mano... (QUE CAPÍTULOS DESPUÉS VUELVE A TENER DE NUEVO. Esto es magia de verdad y no el Magia Borrás).

Chan chan, se avecina dramita del bueno. Asuna le pide perdón por haberle causado tantos problemas y le dice que lo mejor sería alejarse de él. Este es el momento en el que los amantes bandidos se enamoran perdidamente el uno del otro. Kirito le confiesa sus sentimientos, y además es tan listo de pedirle a Asuna si pueden pasar la noche juntos *inserte luna negra perversa del WA aquí*. No os voy a decir si "fergan" o no, para eso os veis el anime que bastante tengo yo escribiendo esto. Eso sí, después de eso Kirito le pide de manera precipitada a Asuna que se case con ella y la tía ACEPTA. Bodorrio que te crió, que tampoco sale. Hubiese molado un capítulo de boda, todo sea dicho.

A partir de este punto, SAO deja de tener sentido para mí, si es que lo tuvo alguna vez. Empiezan a suceder cosas surrealistas como que la pareja en cuestión adopta a una niña que se encuentran en el bosque y que luego resulta ser un programa, y no una jugadora. La niña-programa sufre amnesia, pero cree a pies juntillas que Asuna y Kirito son sus padres. En fin, que yo no entiendo nada. Y es mejor que no os spoilee el final del arco y cómo Kirito termina pasándose el juego, porque vamos... Lo veo como una flipada de lo más innecesaria. Eso sí, al final de este arco reafirmo mi teoría de que Kirito es todopoderoso e inmortal.

Mi cara al terminar de ver el primer arco

He decidido dividir mi crítica en dos entradas para que la lectura sea un poco más ágil, y así además diferencio un arco del otro para que no haya lugar a confusión y también para que esto no quede tan largo como mi biblia Another, que parece que me voy superando.

 ¡Nos vemos en la siguiente entrada!

Angel Beats! (con spoilers, tralará)

Bueeeenas. ¿Cuánto hacía que no escribía una entrada sobre anime? Yo qué sé, un siglo y medio. Pero también es cierto que había dejado de tener tiempo material para ver animes y simplemente veía mi capítulo semanal de cierta serie (sobre la que haré entrada en cuanto se acabe la temporada, vaya que sí).

Cuando alguien te dice que quiere socializar contigo.

Hoy vengo a hablaros de Angel Beats!, anime que me he terminado recientemente y que me ha gustado mucho. No es un anime convencional, para nada. Debo reconocer que a mí me costó un poco engancharme, porque los primeros capítulos son un pelín flojos (pero oye, que te echas unas risas viéndolos igualmente). Pero continué viéndola porque tenía muy buena pinta, y la verdad es que no me equivocaba. Como se suele decir, las primeras impresiones nunca son buenas. La serie tiene de todo, pues es capaz de tenerte pensando y en la más profunda de las penas (conectando con los personajes hasta tal punto que incluso se te escapa una lagrimilla) y también de colarte momentos random entre medias para que te eches unas buenas risas.

Macrosoft Winding XO, el sistema operativo de Angel Beats!

~ A partir de aquí, habrá spoilers ~

Sin más preámbulos, paso a contaros en unas pocas líneas el argumento del anime (que no es plan de destriparlo entero tampoco).

Yuzuru Otonashi es el protagonista. El anime arranca cuando él se despierta (después de morir) en una especie de mundo paralelo (lo que parece una especie de "purgatorio"). Aparece ahí en medio del patio de un instituto sin tener ni un solo recuerdo de cuando vivía. Por no saber es que no sabe ni su nombre, simplemente recuerda el apellido.

Yuri

Allí se encuentra con Yuri (o Yurippe, como la llaman sus amigos) con un arma más grande que su cabeza, quien le explica a Otonashi qué es lo que está pasando. Le da la bienvenida al frente de batalla "no pienso morir" (que seguramente cambie de nombre según el enlace que hayáis visto xD), y le pide que se aliste bc YOLO. El pobre Otonashi se queda flipando, y Yuri empieza a explicarle el por qué de su aparición repentina allí. Le dice que está muerto y que el mundo en el que ha aparecido es el mundo de después de la muerte. También le advierte de que si no hace nada, será eliminado. ¿Por quién? Por Dios. What? Aunque en este anime tienen un concepto de Dios bastante extraño (lo que relaciono con su trascendentalidad real, básicamente).

El frente de batalla "no pienso morir" tiene un enemigo acérrimo cuyo objetivo es eliminarle. Se trata de Tenshi (o Ángel, según la traducción, otra vez). Al principio no se sabe exactamente por qué narices quieren eliminarla, si parece una muchacha corriente y moliente... Lo que pasa es que cuando Otonashi va a intentar averiguar algo más sobre ella, Tenshi activa su Hand Sonic y... le apuñala.

That's all, folks

Y como no quiero destripar el anime como he hecho con otros, me limitaré a haceros un breve resumen de la trama. A partir de este momento, Otonashi se une al frente de batalla -liderado por Yurippe- que, como os he dicho antes, tiene como objetivo eliminar a Tenshi.

Yurippe al ser la líder del grupo es la encargada de organizar las misiones y los ataques que se van llevando a cabo durante todo el anime, a cada cuál más absurdo y gracioso. Durante algunas de esas misiones, podemos ir viendo cómo algunos de sus compañeros van desapareciendo de esa especie de mundo paralelo de después de la muerte. ¿Por qué? Os estaréis preguntando. O no, pero escribir una cosa como esta queda tope de bien. Pues porque la condición que existe para poder desaparecer es la de haber cumplido algún deseo que no pudiste cumplir mientras seguías con vida.

TK marcándose un break dance, uno de los personajes más
graciosos y carismáticos del anime.

Tanto la lucha interna de Otonashi como el misterio que rodea a Tenshi son lo que de verdad te mantiene ennganchado a la serie. Y si queréis saber algo más sobre ella, ¿a qué estáis esperando para verla? En Series.ly ya no, eh, que han hecho retirada masiva de enlaces y estamos todos llorando muy fuerte por ello. :___ Algo que también os recomiendo es que veáis el OVA nada más terminar el anime, porque de verdad que te echas unas buenas risas. Es de lo más... random.

¡Nos leemos!

PD: Ya que estoy, pues aprovecho para felicitaros las navidades a los pocos que me leéis.

"Si comenzara a matar gente, por favor, quiero que me mates". ELFEN LIED

Bueeeenas, quejicas. ¿Me habéis echado de menos? ¿Sí? ¿No? Sé positivamente que no, pero me da igual. Pensaba escribir entrada de todos modos, así que. Si os apetece quedaros a leer sobre qué voy a escribir hoy, adelante. Pasad, pasad.

Bienvenidos "a la nave del misterio".

¿El gif que acabo de poner no os da una pista sobre lo que quiero escribir hoy? Entonces es que sois un poquito cortos de mente. Ok, no. Pues recientemente he terminado de ver Elfen Lied, anime que me habían recomendado hasta la saciedad; y que, por causas desconocidas, nunca me había decidido a empezarlo.

¿Qué os voy a contar de Elfen Lied que no sepáis ya? Seguro que todos vosotros sois de los que habéis visto el anime hace ya años. Pero como en todas mis entradas de anime, os voy a reseñar el argumento del mismo en pocas palabras.

Descripción gráfica del ya típico "rt si yorast".

Una nueva raza ha nacido entre los humanos, y se hacen llamar "diclonius". Son seres de lo más peculiares, pues de la cabeza les crecen dos cuernos y poseen algo llamado vectores. ¿Qué son? Básicamente, brazos invisibles con los que hacer todo tipo de fechorías y maldades. Cada diclonius tiene un número indeterminado de ellos; y cuantos más tengan, más letales son. Algo que caracteriza a los diclonius es su sed de sangre, pues (ATENCIÓN, ESTO PUEDE CONSIDERARSE SPOILER) son una raza que ha nacido únicamente para exterminar a la raza humana y así sustituirla únicamente por los diclonius.

***

En esta entrada no voy a destripar el anime como en casi todas las anteriores, pues solo quiero escribir mi opinión. Allá va.

Mayu y su perrito, Wanta.

La historia en sí es bastante buena (y triste, además), y es uno de los puntos fuertes del anime. Quiero pensar que es esto lo que ha hecho que el anime sea tan famoso, y no "otras cosas" (y los que hayáis visto el anime, supongo que sabréis exactamente a lo que me refiero) que bajo mi punto de vista, sobran la mayoría. Sí, estoy hablando de los momentos random de fanservice, porque hay bastantes a lo largo del anime que como ya he dicho, sobran.

¿Y cómo no os voy a hablar de los traumas de la serie y sus cosas incoherentes? (AVISO QUE LOS TRAUMAS DE LOS QUE VOY A HABLAR A CONTINUACIÓN SÍ SON SPOILERS) Los traumas comienzan en cuanto Lucy hace su aparición en el minuto 0. A la "pobre" la tienen encerrada y presa en una especie de laboratorio. Porque claro, no nos olvidemos de que es una diclonius y que ella y sus vectores son una amenaza letal para la humanidad. Pero Lucy es todopoderosa y consigue librarse del cautiverio gracias a sus vectores. Y allí en el laboratorio se arma la de San Quintín, pues Lucy la lía parda masacrando a guardias e investigadores para intentar escaparse de allí. Otro de los traumas que más recuerdo es (creo) hacia la mitad de la serie, cuando envían a Nana (otra diclonius) a matar a Lucy. Se pelean cuales chonis barriobajeras con sus vectores, y Lucy termina cortándole brazos y piernas a Nana, pero ésta sigue viva por alguna misteriosa razón. Aquí es cuando ya te quedas como WTF. Lo mejor de todo es que posteriormente vuelve a aparecer Nana con piernas y brazos ortopédicos (los cuales controla con sus vectores), tan campante ella. Sin sentido total. xDDDDD

~ Fin de los spoilers ~

Y podría continuar hablando de traumas e incoherencias varias del anime (que no son pocas), pero no, que esto era una entrada de opinión. En general el anime no me ha disgustado, pero me lo esperaba bastante mejor, la verdad. Una de las cosas que más me han gustado ha sido el estilo de dibujo y la banda sonora. Por lo que he leído a muchos les da mal rollo, pero bajo mi punto de vista está bastante bien elegida y es muy buena. Espero que os haya gustado, y nos veremos en la siguiente entrada.

A fregar.

Opinión sobre Shingeki no Kyojin (Ataque a los titanes)

Buenos días/tardes/noches, querido público ¿me quedará público todavía?.

Hoy vuelvo con otra opinión sobre anime. Estoy perdiendo las buenas costumbres y ahora me quejo más en 140 caracteres que en el blog en sí, que es para lo que lo destiné; pero tranquilos, que tengo preparada una queja con la que se "cagará la perra".

Yo sé que reaccionáis así cada vez que no me quejo, no hace
falta que lo ocultéis.

Recientemente he terminado de ver un anime que creí que nunca vería, y ese ha sido Shingeki no Kyojin, Ataque a los titanes o Attack on titan, como más rabia os dé llamarlo.

Debo reconocer que yo no quería ver este anime bajo ningún concepto. ¿Por qué? Por el furor que causó en su día nada más estrenarse, básicamente. La mayoría de las veces (que no todas), los animes que causan tantísimo furor y se hacen con un fandom impresionante en tan poco tiempo suelen ser un mierdo. Y yo huyo de ellos. Además de que no conocía nada del argumento, al haber tanto fandom y demás pensé que el anime estaría lleno de fanservice, que justamente es la clave del éxito de muchos animes de temporada (que yo, personalmente, me niego a ver).

Así es como yo huyo de los animes con fanservice: cual titán
anormal enloquecido.

¿Cuál fue mi sorpresa al ver el anime? Que no había fanservice (cosa que hoy en día es un logro) y que, contra todo pronóstico, me terminé enganchando a la historia. SnK tiene una trama interesante que logra mantener el ritmo y el interés de la serie en menos de 30 capítulos de temporada. He de reconocer que es mucho menos malo de lo que yo pensaba, pero tampoco lo catalogaría como uno de los mejores animes que haya podido ver.

No me voy a molestar en hacer una sinopsis de la trama porque ya todos tendréis el anime más que visto puesto que no es una entrada de anime como las que suelo subir normalmente; aquí simplemente quería dar a conocer mi opinión. Así que, tras verlo, le retiro todo el odio que le tenía antes de "ver lo" y le doy mi visto bueno.

Y hasta aquí la entrada. Hoy ha sido cortita, no os podréis quejar de que os he dado la chapa. ¡Nos leemos!

Un poquito de humor inteligente, por qué no.

Análisis detallado del OVA de Another (SPOILERS, MUCHOS SPOILERS)

Bueeeenas, ¡quejicas y no tan quejicas! Tal y como prometí, no iba a tardar en volver al blog con una de mis entradas. Aunque no es una queja, lo siento. Es una entrada que tenía pendiente desde hace por lo menos seis siglos y medio. Exageraciones, ¿dónde?

¿Mei se alegra de que vuelva? Mh...

Visto que la entrada más leída de mi blog fue el análisis detallado de Another -que por cierto, muchas gracias por todas las lecturas-, hace tiempo que decidí que haría un análisis igual de detallado spoilers free sobre el OVA del anime, titulada THE OTHER título tope de original. Y así de paso daba mi opinión al respecto. Lo que pasa es que, por unas circunstancias o por otras, he dejado pasar mucho tiempo entre entrada y entrada. Así que no me voy a entretener más y voy a comenzar el análisis sin más preámbulos.

El OVA comienza de una manera un poco... llamémosle peculiar. Tras los primeros minutos de visionado, podemos ver a una chica que, a primera vista, parece Misaki Mei. Pero eso, lo parece, no lo es, puesto que se trata de la hermana gemela de Mei, Fujioka. Nos podemos dar cuenta de que no es Mei porque lleva el parche colocado en el ojo derecho y no en el izquierdo, además de que es castaña y no morena. Pero esto son nimiedades.

Hermanas Misaki. Fujioka y Mei, tan seria como siempre.

Fujioka se encuentra sentada en un banco a la espera de Mei, cuando un chaval se acerca a ella y le pregunta que si tiene tiempo para divertirse un poco. Ella hace el YOLO y pasa de él, quedándose completamente inmóvil, como si de una muñeca se tratase, hasta que le pregunta que si sabe lo que es un doppelgänger. Ella le dice en resumidas cuentas que es su otro yo, y que si lo ve alguien más podrían ocurrir tragedias varias. Como era de esperar, al aparecer Mei en escena, el muchacho sale corriendo despavorido.

'tete creo que me pasé con el bozca y ya veo doble'

Tras una serie de acontecimientos insustanciales, las hermanas Misaki se van de compras al Primark centro comercial, porque necesitan trapitos nuevos para poder camelarse a los zagales. En realidad no, pero como ya he dicho, son detalles sin importancia y que son más relleno que otra cosa. Aunque, por otra parte, aquí viene el plato fuerte del OVA. Tras las compritas, Fujioka le dice a Mei que quiere ir a un parque de diversiones -que vendría siendo un parque de atracciones, pero es que la traducción me hizo mucha gracia-, pero de los de verdad. Y aquí ya se empieza a liar parda.

Pero, cómo no, para tratar de hilar las cosas meten relleno por aquí y relleno por allá para hacer que el OVA avance de alguna manera. Las hermanas Misaki se encuentran en casa de Mei, hablando de los líos de familia que tienen cada una. Son gemelas y podrían vivir juntas con su madre biológica, pero no. Mei vive con su tía y Fujioka con la madre de ambas -o eso creo recordar, ahora no estoy segura del todo. No lo entendí muy bien-. Aunque ese no es el quid de la cuestión. Como ya deberíais saber, Mei es capaz de ver el color de la muerte a través de su ojo de cristal. Y cuando las hermanas se fueron a dormir, pasó algo que asustó mucho a Mei...

Exacto. Vio el color de la muerte en su hermana gemela, y no daba crédito. Aunque oye, al día siguiente las dos hermanas van tan normales al parque de atracciones como quien no quiere la cosa. Cabe decir que Mei sí está preocupada y sobreprotege a su hermana en dicho parque de atracciones, pero nunca le menciona nada al respecto a su hermana. Y a mí me resulta raro. Si ves el color de la muerte en tu propia hermana, lo menos que puedes hacer es contárselo, ¿no? En fin.

Se montan en varias atracciones y no pasa nada interesante. Pero nada de nada. Relleno, otra vez. Pero cuando llega el momento noria es cuando el OVA vuelve a dar un giro argumental. Tras una charla que tienen las hermanas, el OVA empieza a ser lo que debería haber sido en un principio: muy Another. Mientras las hermanas están en la noria, un cuervo lerdo se aproxima a la cabina a toda velocidad y, como es obvio, se estampa contra ella. Trágico final para el cuervo, y susto monumental para Fujioka Misaki. Es tal el susto que se pega que la cabina se abre seguridad, ¿dónde? y Fujioka se precipita al vacío.

Un gif vale más que mil palabras. Y el infarto que nos llevamos
todos al ver esta escena, también.

Aquí es cuando, tras recuperarte del infarto al ver que consigue cogerla de la mano, empiezas a hilar en cuestión de segundos. Si Mei vio el color de la muerte en su hermana, ¿entonces es que va a morir? Sí, ese es su irremediable destino, pero... ¿De verdad tiene que morir de esa manera tan... no sé, estrepitosa? Tan... ¿surrealista? Es que imaginaos el titular: 'chica se precipita de la cabina de una noria y muere accidentalmente'.

Segundos después, podemos observar que ocurre lo siguiente...

Que no hay una caída de 100 metros de altura como esperábamos.

¡Sigue viva! ¿Cómo es posible? Pues nadie lo sabe. Digo yo que Mei, a pesar de que solo es capaz de ver por un ojo, puede ver que el suelo está lo suficientemente cerca como para no montar ese drama. Y si no lo ve, es que necesita xat y oculista ia.

Tras el día movidito en el parque de diversiones, deciden que ya es hora de dejar de socializar y vuelven a casa. Llega un momento en el que un camino se bifurca, y cada una debe tomar el camino que la lleve a su casa correspondiente -porque, a pesar de ser hermanas gemelas, no viven juntas. Como ya dije antes, nunca entendí estos líos de familia-. Aquí es cuando Fujioka se desmaya en medio de la calle por razones desconocidas.

Segundos después nos encontramos con que se la han llevado al hospital y le han diagnosticado ni más ni menos que leucemia. Aquí a mí se me encogió el corazón y sentí una pena inmensa por Fujioka nada más ver dicha escena. Pero lo peor está por llegar.

¿Os acordáis de la charla que tuvieron las hermanas en casa de Mei? Pues bien, ahí omití un detalle que es hora de contar. Fujioka se fijó en una de las muñecas expuestas en el estudio, y le dijo a Mei que era muy bonita. Vamos, que se encaprichó de ella. Estando en el hospital, Fujioka se la pidió para adornar la habitación, así que Mei fue al estudio a por ella para llevársela al día siguiente a la habitación, cuando...

Fujioka empieza a sentirse muy mal en la soledad de su habitación. Tan mal que le cuesta mucho trabajo llegar a coger el teléfono para llamar a su hermana, y termina muriendo. Muere sola. No sé a vosotros, pero a mí la muerte de Fujioka me dio muchísima pena -y de hecho me la sigue dando, porque he visto el OVA más de una vez-.

¿Qué tengo que decir sobre la OVA? Que tiene un final demasiado emotivo para lo insulsa que me pareció. En mi opinión, no está ni mucho menos a la altura del anime, aunque no deja de parecerme "buena".

Y os dejo con un gif ilustrativo sobre la vida, para que reflexionéis.

Tranquilos, volveré.

Lagrimitas, lagrimitas que vienen con Ano Hana...

Heeeeey, hola quejicas. ¿Todo bien?

Tengo que saludar en cada entrada que publico, porque recuerdo que cuando estaba en primero de bachillerato me obligaron a hacerlo al escribir una entrada formal para una clase de Ciencias del Mundo Contemporáneo... En fin, minucias.

Hoy lo siento mucho pero vengo sin queja, traigo otro de mis análisis de los animes que voy viendo. Ésta vez, la entrada irá sobre Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai decidme que no se ha notado mucho el copy-paste, anda. Es más conocido como Ano Hana, y no me extraña, porque para aprenderse el otro título se necesita un máster. 

"¡No se va a quejar! ALELUYA. Lloremos."

Menma.

Bueno, pues aquí doy comienzo a mi entrada. Os anuncio que voy a hacer una entrada sin spoilers. ¿Por qué? Este anime me ha parecido tan bueno y tan bonito que me da pena destripároslo capítulo a capítulo en el blog, así que me centraré en reseñaros una pequeña sinopsis del anime (porque la de series.ly está fatal. Parece haber pasado por el catastrófico traductor de Google).

Sobre estas líneas podemos ver un gif de la protagonista del anime, Meiko Honma. La serie gira en torno a esta niña, que, "por causas desconocidas" (yo lo siento mucho pero decir la causa de la muerte me parece un spoiler muy gordo), falleció hace ya años. Su muerte provocó que el grupo de amigos al que pertenecía se separasen. Con el paso de los años, todos se vieron afectados por la pérdida de su gran amiga Menma, lo cual hizo que todos y cada uno de ellos cambiaran su forma de ser (cosa que me parece muy humana. A todos nos cambia un poco la muerte de un ser querido; aunque para ser sinceros los cambios emocionales de los personajes son un pelín exagerados). En la serie se presenta como un espíritu que solo es visible para Jintan -Jinta Jadomi-, quien no se explica por qué es capaz de verla, puesto que el resto no la ven.

El resto de amigos de Menma y Jintan.
Actualmente son adolescentes de
preparatoria. A su lado, aparecen ellos
mismos cuando eran pequeñajos de primaria.

¿Por qué aparece Menma como un espíritu? Tiene una sencilla explicación: necesita cumplir un deseo antes de alcanzar el Nirvana, y sus amigos serán los encargados de ayudarla a conseguirlo. Y hasta aquí la sinopsis.

Tengo que deciros que, cuando vayáis a ver este anime, tengáis el paquete de pañuelos cerca porque estoy segura de que os hará llorar aunque seáis unos insensibles. Es un anime que ha sido capaz de plasmar a la perfección lo egoísta que puede llegar a ser el ser humano. Me quedé con eso, aparte de con otras tantas cosas más. Me gusta ver animes que te enseñan cosas.

Peinado rexu.

Y ya dejándonos de filosofías, moralejas e historias, acabaré con una cosa que me hizo mucha gracia. En el gif de arriba podemos ver a Jintan con un "quiqui" -no me peguéis, no sé cómo escribirlo. ¿Kiki? Joe, la coletilla que nos hacemos todas encima de la cabeza cuando somos pequeñas-, en la cabeza. Me hizo especial gracia porque justamente él estaba jugando a la play, y yo a veces cuando no tengo pinzas a mano me recojo el pelo de la misma manera. xDD

Azúcar, especias y muchas cosas bonitas. (CON SPOILERS, PRIMERA PARTE)

Hola hola hola hola hola hola hola qué tal, ¿todo bien? Que hace mucho que no subo entrada. Y éste párrafo ha sido editado para justificar que soy una vaga con todas las letras que se deja las entradas a medias y no las sube. Fin del comunicado.

[...]

Que noooo. He venido a hablaros de mi libro algo. De algo que he visto. ¿Todavía no sabéis qué es? Ya, lo sé, el título lo he puesto aposta para confundiros.

Homura, no me aplaudas de ésta manera, que me haces
quedar como una lerda y me ofendes. :'(

El gif os ha tenido que dar una pista. Y si no, pues dos cosas: o sois lerdos, o no habéis visto Puella Magi Madoka Magica en la vida. Recientemente he visto la secuela de este anime, titulada: Puella Magi Madoka Magica the Movie: The Rebellion Story. Cacho título, ¿no?

El anime consta de tres películas; pero si no queréis ver las dos primeras, no tenéis por qué hacerlo si ya habéis visto el anime antes. Han hecho un resumen del anime en dos películas de hora y pico cada una. Y bueno, lo dicho, recientemente he visto la tercera película. ¿Qué decir sobre ella? ATENCIÓN, QUE VIENEN SPOILERS.

¿Otra vez dejándome mal,
Homura? Ahora no te hagas
la interesante, tía.

Antes de nada, debo disculparme. Quería hacer una entrada sin spoilers y recomendaros que vierais la película sin más, pero es que debo comentarla. Si no, el universo implosionará en sí mismo y viviremos bajo el tiránico régimen de Kyubey.

    AHORA SÍ, SPOILERS FREE.

Es una obra maestra. Como el anime en sí. Está en mi lista de animes favoritos, de hecho. Y yo no me conformo con animes insustanciales.

Si bien es cierto que la película es rarísima, no deja de ser la obra maestra que es. Tras verla, no deja indiferente a nadie, y lo digo en serio. El trasfondo de la película cuesta incluso entenderlo, porque la trama es algo compleja. No se desarraiga del anime, pero al ser una secuela, es que no sabes por dónde coger ciertos acontecimientos. Y además, el mensaje que nos transmite también es... ¿raro?, pero es real. Tan real como la vida misma. Pero lo comentaré al final de la entrada, porque si no, os spoileo mi propia entrada... Y eso no mola.

Sin más dilación, yo paso ya a comentar la peli con spoilers ricos ricos.

Qué manso parece aquí Kyubey...

Pasados los primeros minutos de visionado, nos podemos dar cuenta de que la película empieza igual que el anime. Y te quedas como: "¿pero qué conioh estoy viendo? ¿El lerdo que ha subido la película se ha equivocado al subirla? ¿Me he equivocado de enlace?" tal cual. Porque aparecen las mismas escenas de Madoka en su casa con su familia, en su rutina mañanera diaria. Es que incluso sale la escena en la que la madre le dice que se ponga otros lazos que destaquen más, para así ligar con todos los zagales de su clase. (Como anécdota os diré que yo cambié de enlace dos veces, no convencida de que la película pudiese empezar así. Pero a la tercera ya me rendí y continué viéndola, a ver qué pasaba.)

Así que continué viéndola a ver si aquello cogía sustancia o qué leches, porque es que era clavado al principio del anime. Pero ahora os voy a dejar un gif maravilloso de Tumblr para que lo observéis atentamente...

¿No veis nada raro en el gif?

Bueno, como sé que tengo público que seguro que no ha visto el anime -entre ellos mis queridos spammers de los Emiratos Árabes Unidos-, aquí hay dos cosas raras:

1. En el centro está Mami Tomoe. Que, si habéis visto el anime, sabréis que la pobre muere a manos de una bruja. Si está muerta, ¿qué leches hace ahí, a ver? ¿Ha revivido de entre los muertos porque la diosa Madoka ha decidido traerla de vuelta?
2. A la izquierda de Mami vemos a Homura, más conocida en este anime por Moemura -por sus gafitas, sus trencitas y su actitud de no haber roto un plato en la vida-.

Si ésto ya nos desconcierta, lo más desconcertante es la excusa que se montan para justificar el retorno de Homura. Se supone que las chicas no la conocían aunque ella hubiera estudiado años atrás en el instituto, y sueltan que es que había estado ingresada largo tiempo en el hospital. Pos oc guionistas, oc. Ole vuestra lógica. Y como no la conocen, tampoco saben que es una puella magi como ellas. Pero se dan cuenta cuando Homura muestra el anillo que llevan todas en el dedo corazón, que viene siendo la gema del alma que las ayuda a transformarse en chicas mágicas. La guinda del pastel, hoygan.

Homura presentándose a las chicas.

Tras una serie de acontecimientos que no vienen al caso porque son irrelevantes, las chicas empiezan a tener problemillas en la ciudad. Se supone que aparecen las tan temidas brujas y como siempre, han de vencerlas. Pero es que no son brujas, ellas lo llaman pesadillas. ¿Por qué? Bueno, eso lo veremos más adelante, que si no descubro todo el percal. La pesadilla a la que se enfrentan es ni más ni menos que Hitomi, que está preocupada porque su zagal le hace más caso al violín que a ella. Y claro, la chavala se deprime, y en el mundo en el que viven, pues se convierte en bruja... Digooo, en pesadilla. Pero que no cunda el pánico, que nuestras chicas son fantásticas y como pueden con todo, pues incluso la salvan otra cosa sin lógica que en este punto de la película no se entiende un mierdo.

A partir de aquí la película ya empieza a tomar forma, o, en otras palabras: sentido. Bueno, sentido como tal no, pero ya te vas enterando un poco de qué va la cosa y no estás más perdido/a que un cani en una biblioteca.

Junto a ellas vemos peleando a esta entrañable criaturita a la
que, como veis, le encaaanta el queso. Se llama Bebe. En otra vida
fue una bruja llamada Charlotte, que fue la que mató a Mami.

Pero Homura tiene la mosca detrás de la oreja y sabe que ahí algo no va bien. Como todos sabemos, Homura tiene el poder de viajar al pasado. Por lo tanto es capaz de volver al momento que ella quiera siempre y cuando sea en el pasado. Pero tiene un inconveniente en esta película, y es que ha perdido la mayoría de sus recuerdos.

Al darse cuenta de que algo no va bien, decide quedar con Kyouko a comer, ya que es la única chica que viene de fuera de la ciudad y, según el juicio de Homura, ella debe saber algo. Le hace un interrogatorio folclórico en toda regla, porque le pregunta cosas de su vida que Kyouko no es capaz de responder. ¿Por qué? Exacto, ella tampoco se acuerda. Homura toma la decisión de que ambas deben ir a la ciudad natal de Kyouko a buscar respuestas, y se van en un bus que echa más humo que los coffee shop de Ámsterdam.

No podía no incluiros ningún trauma... Aquí tenéis a Bebe
en su forma humana, que también puede transformarse y
pelear junto a las chicas.

Homura y Kyouko se dan el paseíto en bus a la ciudad natal de Kyouko -de la que no recuerdo el nombre-, y se dan cuenta de que antes de llegar a su destino, todas las rutas vuelven a Mitakihara, que es donde viven todas. ¿Es que el conductor va fumado y por eso todos los buses echan tanto humo? No. Es que Homura se da cuenta de que eso no es una ciudad de verdad, sino que están atrapadas en el laberinto de una bruja. Así que le pide que le guarde el secreto hasta que averigüe algo más, porque ya está empezando a recordar cosas.

Esa noche se van todas de party hard a casa de Mami a cenar, a tomar el té y a charlar. En medio de la charla, Homura le pregunta a Mami que dónde y cómo se conocieron. Al igual que Kyouko, tampoco sabe responder, y Homura va atando cabos, porque se supone que Bebe ha estado con ella desde que murieron sus padres cuando no es así: Bebe no es más que una bruja y Homura lo sabe. Para distraer al resto, pide otra taza de té y aquí ya es cuando se lía parda. 

"Tía pero ké aseh, suértame o te revientoooh"

Lo que pasa es que Homura se transforma y para el tiempo para secuestrar a Bebe y hacerle otro interrogatorio folclórico, porque sospecha que es la bruja Charlotte y que ella es la responsable de que estén atrapadas en un laberinto. Pretende quitársela de en medio porque no responde a lo que quiere y además lo niega, pero entonces... aparece Mami a defender a Bebe.

Y toma que toma, qué pedazo de paliza gitana.

Después de enzarzarse en una cacho pelea épica, viene el momento clave de la película, el verdadero punto de inflexión...

CHAN CHAN CHAAAAAAAAAN...

 He decidido dividir la entrada en dos partes, porque si no se hace imposible de leer y me queda demasiado larga. En la siguiente entrada veremos cómo continúa la película. ¡Nos leemos!